インタビュー　藤原次郎　さん

（聞き手／牧尾晴喜、原稿構成／風戸紗帆）

建築をテーマにした『A Scene of Architecture　ある建築の情景』シリーズでの海外受賞などでも注目を集めている映像作家、藤原次郎さん。作品制作や国内外での活動から感じることについて、お話をうかがった。

-------著名な建築を周辺環境との関係とともに撮影しているシリーズ作品『A Scene of Architecture　ある建築の情景』を発表されています。どのようなことを意識して撮影されていますか？
藤原：　一般的に映像にはナレーションや解説があって、たとえば建築関係のものなんかだと、建築家がコンセプトやフォルムについて解説していることが多いです。僕はそういうスタイルではなく、ナレーションや解説は入れていません。また、動画ですがカメラを固定して、できるだけ真正面から撮影をしています。カメラを絶対に振らないし、ズームもしないんです。そして「ある建築の情景」というタイトルを思いついて撮り始めました。建築をそのまわりの情景を、一年を通して撮っていくことで何かが見えるのではないだろうか、と。

-------撮影の苦労話があればお聞かせいただけますか。
藤原：　シリーズの最初は「兵庫県　木の殿堂（設計：安藤忠雄／安藤忠雄建築研究所）を撮影しています。このときは、雪の降るシーンを撮るときに特に苦労しました。この建築がある兎和野高原は、一番雪の降るところなんです。足跡のない朝に撮りたいと思っていたんですが、歩くどころか雪の中を泳がないといけないほど積もっていました（笑）。
　次に雨です。「ある建築の情景」の映像で雨のシーンがあるんですけど、バケツをひっくり返したような豪雨で、一瞬でカメラが雨をかぶり潰れてしまいました。
　それともう一つ苦労したのは、音ですね。今の時期だったら、ちょうどセミが鳴きますよね。セミの鳴き声は、海外に出すという前提で、演出的に言ったらノイズなんですよ。ヨーロッパやアメリカでは、セミの鳴き声は、日本で感じるのとは別のイメージになってしまいます。また同じような時期の同じ場所で、ただしセミの鳴き声が入らないように撮り直しました。
　そういった苦労はありましたが、安藤忠雄さんからも「四季を通じて表情を変えて行く建築の姿を見るのはとても新鮮ですばらしいものでした」と言ってもらえて嬉しかったです。

-------シリーズの今後の展開をお尋ねします。
藤原：　シリーズとして10作品くらいは撮影したいなということを思っています。現時点で、安藤忠雄さんが設計された木の殿堂に続く、栗生明さんの植村直己冒険館、高松伸さんの植田正治写真美術館が制作中で3つは形になっています。この後も続けてやっていきたいなと思っていますが、現実的にいろいろな許可や撮影のタイミングなどもあるので、同時進行になるのか、ひとつずつ間を置いての撮影になるのかは分かりません。
　同時進行だと苦しくなるかなと思っていたけれど、そうでもなかったです。僕は建築の専門家ではないですが、色々と分かってきます。建築を本質的に理解するという意味ではないですが、一見同じように見える部分も、全然違うんです。コンクリートの打ちっぱなしで直線的にデザインしているという共通点があっても、建築や空間として全然違う雰囲気だということがあります。このシリーズの撮影を通じてそういったことに気づいて、僕自身もびっくりしました。

-------地方の風景を撮影されている作品『但馬スケッチ』では、どういうことを意識されましたか？
藤原：　但馬は、昔からの日本の風景がきっちりと残っている場所です。なので、但馬というひとつの場所なんですが、この風景は日本のどこにでも当てはまるんです。それぞれの人が、自分たちに置き換えることができる。
　人が歩いていったり、仕事をしていたり、鳶が飛んでいたり。極端な話、れんげ草が風でなびいているぐらいの小さなものであっても、何らかの場所性が表現されます。この地域に住んでいる人たちにとっては、近くにあるものだけれど、普段はこういったところを見ていないんです。現代人には、風景を眺めてたしなむような時間はなかなかないですから。通勤の時は車で走っていくので、田んぼは「田んぼ」としか見ていないんです。毎日のように田んぼに行くひとでも、たとえば田んぼの水面をじっと眺めるようなことはしていないと言っていました。
　こういう撮影をきっかけにして祭りなんかも撮っていくと、こういった地域の根本となる、塊みたいなものが見えてくるような気がしたんです。祭りには観光用の見せ物のようなものも多いですが、地域に根ざした祭りの風景を見たり、なぜ祭りをするんだという疑問を持ったり……。映像を観た人がそれぞれに気づいたり、感じたりしてくれると嬉しいです。

-------昨年には「田んぼ」がテーマの写真集が刊行されました。
藤原：　やっぱり日本の風景の原点ですね。長い歴史の間、綿々と繰り返しています。西洋の畑と違って、田んぼに水を満たすと水面になって、全部が湖になると言うか、風景が変わります。これは美しい。稲の成長に従って風景が変わっていって、最後は刈り取られて何もなくなって、また雪が降って。それをずっと繰り返すわけです。身近に、しかも日本国中、北海道から沖縄まで全部あります。日本の全体に通じるものがあるんじゃないかなあと改めて感じて、写真集のテーマに選びました。空と田んぼで画面が上下真っ二つに分かれている構図にこだわっています。

-------藤原さんの映像作品は、海外での受賞も多いです。国内や地元の人と違って、海外の人は撮影場所についての予備知識がないことが多いと思いますが、いかがですか？
藤原：　海外でも都会であれば、能、歌舞伎、お茶などの古くからの伝統芸能、さらに最近ではアニメのような最先端の情報も溢れています。僕もパリのイベントに行く際には「次郎さん、向こう行ったらお茶の話はするなよ。向こうの人の方が詳しく知っているから」と言われました（笑）。実際に、谷崎潤一郎が書いた『陰翳礼讃』のことなんかも知っているんです。ただ、東京や京都以外の日本についてはあまり発信されていないので、城崎の映像を流したんです。皆さん、日本の地域の映像に食い入るように観ていました。日本の風景と現地の風景とは明らかに違いますから。

-------子供の頃はどうでしたか？
藤原：　僕は電気屋の次男坊でした。小さいときはラジオだけだったのが、急速に電化製品が増えていって、テレビは白黒からカラーになりました。そういう時代の影響もあって、小さいときからテレビを観ていて、まさに映画の『三丁目の夕日』の世界です。
　高校では写真と映画に興味を持ちました。特にヨーロッパ映画が好きでした。当時は映画や映像は自分ではできないと思っていたので、いろんな写真を撮ってストーリーを妄想していました。近所の新聞記者から「写真をやるなら本物を使え」とNikonの一眼レフカメラ(フォトミック)を貸してもらい、撮影にますますのめりこんでいったんです。今はデジタルで何枚でも撮りっぱなしができるけど、当時はフィルムで現像するのにお金がかかるので、一枚一枚必死になりました。そんなふうに撮ることが好きになって、映画が撮りたいということで、大阪芸大に行くようになったんです。

-------今後はどんな映像を撮っていきたいですか？
藤原：　他の人がやらない映像を撮りたいです。YouTubeなどで瞬間風速的な映像も多くなっていますし、空撮なんかも多いですけれど、そういったものだけでなく、情緒的なものや、じっくり観ないと分からないようなものにチャレンジしたいと思っています。
　『ある建築の情景』シリーズでは建築と映像がテーマと言っていますが、映像という切り口での空間表現みたいなものです。建築空間だけの話ではありませんが、映像を通して観ることで魅力が一層強まるものもあると思います。