インタビュー　だるま商店　さん

（聞き手・進行　牧尾晴喜）

極彩色で伝統世界を描くグラフィックで、飲食店から寺院への奉納までさまざまな仕事を手がけているデジタル絵画ユニット、『だるま商店』の島直也さんと安西智さん。ディレクターの島さんに、近作を中心に創作の過程についてうかがった。

-------絵描き「ユニット」って珍しいとおもうんですが、お二人の分担というか、仕事の進め方を教えていただけますか？
島：　僕がディレクター、もう1人の安西が絵師という立場でやっています。どんなことやりたいかっていうのは二人で常々話していて、それが何百個とあります。仕事や展示の話になったときには、当てはまるものはどれかっていうのを考えて、まずは目一杯広げて、調査もしています。そのなかで、絵師の安西がどんなものを描きたいっていうのを挙げて、最後に二人でそっちの方に向かって進めていくような感じです。

------ユニットでお仕事をされる強みは何ですか？
島：　2人でやってますので、お互いに、自分の予想外のことを言われるところだと思います。そういう予想外のことをどうやって広げていけるか、みたいな。そうすれば、いただいたお仕事で当初の想定よりも上をいけるものをつくれると感じています。

------寺社仏閣から飲食店、さらにはお笑いのライブまで、かなり幅広いクライアントからのお仕事をされています。クライアントによって描くときに意識することは変りますか？
島：　自分たちとしては、どんなクライアントさんからの仕事であってもあんまり変わることはないですね。絵っていうメディアは一つですし、皆さん、たとえばお寺であってもお笑いであっても、伝統的でポップな部分で何かを表現したいという想いは同じなので。
　いま手がけているものでは、道頓堀の老舗のたこ焼き屋さん『たこ八』の内装（1階から3階まで）、あとはJR大阪三越伊勢丹さんのショーウィンドーというか10mくらいの壁画などがあります。それぞれの客層なんかはずいぶんと違うと思いますが、僕たちの絵を描く姿勢としては変わらないですね。

------だるま商店さんの絵では、日本の伝統的な風景をモチーフにしながら、ポップな「あそび」の要素も入っています。『たこ八』さんの絵ではどうですか？
島：　『たこ八』さんのことで「あそび」の部分となると、たとえば天女はタコになっていて8本の足があって、この天女が8人いるんですけど、たこ焼きを作る8つの道具を持っていたり。ほかには、義太夫の人も爪楊枝とタコでできていたり。

------「義太夫のヒト」と言うよりも……。
島：　「タコ」ですね（笑）。義太夫のタコも爪楊枝とたこ焼きとコテで三味線弾いてるような感じとか。
　でも実際には、お寺さんの絵のほうが、遊び心を出しやすかったりもします。たこ焼き屋さんの絵に遊びがあっても、「それが普通」という感じもありますし。
　言葉の選び方が難しいので「あそび」と言うのがいいかどうか分かりませんが、僕たちは、どこかで伝わりやすい部分はつくりたいなとは思っています。たとえば南蛮のお寺の妙心寺さんの南蛮屏風では、砂糖をテーマにした屏風なんですよ。南蛮文化って聞くと、鉄砲とか地球儀とかいろいろと連想するものがありますが、いま一番身近にあって続いている南蛮のものというと、砂糖なのかなあと思って。この屏風のなかでは、カステラがあったり金平糖を作っていたり。何かのテーマがあるときに、それを身近なもので分かりやすく伝えるにはどうしたらいいかっていう問題があって、そこで「あそび」も出てくると思うんです。そういう部分は大事にしています。

------いまの日常生活では、こういう伝統文化に触れる機会は少ないかと思います。作画にあたって、実際に体験などもされますか？
島：　そうですね。何でも体験しに行きますね。舞子さん見たり、自分たちでも着物の着付けをやってみたり、といった直接的に関連することはもちろんですが、それ以外も体験します。宝塚見たりとか女優さんを見たりとか。たとえば「天女」を思うときに、昔の人は美しいと思ってたわけなので、僕たちは現代で美しいなって思う人を見て、天女を描きたいと思っています。

------これからどんなものを描いていきたいですか？
島：　一つは、じつはまわりにはずっと言ってるんですけど、エルメスのスカーフをやりたいですね。元から好きなんですけれど、エルメス展を見に行って、やっぱりかっこいいなと。あと、歌舞伎などの緞帳。織物なんで高くて、何千万円とするものなんです。ほかでは力士の化粧回しとか。いろいろあります。

------では、テーマとしてどんなものを描きたいですか？
島：　お寺さん関係の仕事をしていてお経を読むことも結構あるので、その世界は描いていきたいですね。まあ、いまもそういう世界をいろいろと描いてはいるんですけど、もっとやっていきたいなと。

------島さんの子どものころについて教えてください。
島：　図画工作と技術はずっと大好きでした。あと、理系なんですけど、日本史の成績がすごくよかったんですよ。それで多分こういうストーリーを考えて絵にしていくのが好きになったんでしょうね。
　それと、データ集めが好きでした。野球を見ながらスコアシートを付けたり、お笑いが好きなのでテレビで漫才を見ながら話を全部書き起こしたり（笑）。

------ユニット結成の経緯について。
島：　僕は大学で建築やデザインの勉強をしたあと、東京でCMなど広告の仕事をやっていたんです。正直、かなりの金額の決裁権を持ってやっていたんですけれど、やっぱり人のお金なんですね。で、自分で何かをつくりたいという思いから独立を考えたことがありまして。そのときに東京でイベントがあって、ユニットの相棒である安西と出会いました。彼はそのときはまだ学生だったんですが、彼の絵にとても魅力と可能性を感じていて、それで僕が誘って、今に至ります。
　それから、いまの仕事場である京都の『あじき路地』へと移ってきました。昔の浮世絵なんかを参考にすることが多いんですが、こういう場所で地べたの生活をしていると、たとえば外の気配だとか、この季節の寒さなんかもよく感じます。ほかには、宮川町と祇園が近いので、舞子さんなんかもよく歩いてるんですよ。お寺さんも近くて、生でこういうものを見ながら描くことができるんで、すごく良い場所ですね。僕はこっちの出身だったので、それまでにも少しは見る機会があったんですが、安西は昔は全然見たことがなかったんです。10年や20年経ったら、こういう伝統的なものを実際に見ているかどうかという経験の差が出てくるだろうなあと京都へやってきたんです。

------今後、どのようなお仕事をしていきたいですか？
島：　先日ユニット結成から10年目を迎えまして、それを機に作品集を出しました。そちらをご覧いただけるとよくわかるんですが、基本的に平面さえあればどこでも描くっていうのが基本的なコンセプトというか、僕らの活動の中心にあります。
　お寺さんや神社の仕事で声をかけていただいているので、毎年一つずつは確実にやっていこうというのは決めています。
　そういう伝統文化に関連するお仕事を軸にしながら、いろいろなジャンルにチャレンジしたいですね。そちらのほうでは、バランスを取るためにも、数多くの人に行き渡る仕事もやってみたいなと思います。たとえば、ガムのパッケージとか、ジュースのパッケージのように身近なものなんかも。