インタビュー　伊舞なおみ　さん

（聞き手・進行　牧尾晴喜）

紙芝居の弁士として、国内外の公演で話題をよんでいる、伊舞なおみさん。彼女に、紙芝居弁士としての活動についてうかがった。

-------紙芝居ユニット『スパイスアーサー７０２』の弁士としてご活躍です。まずは、紙芝居を始められた経緯や、どういった場でされているのかを教えていただけますか？
伊舞：　もともと、絵描きのひとたちと一緒に、自分たちが楽しむために紙芝居を始めたんです。いまも、呼ばれた場所に合わせて作品を選んだりはするけれど、自分たちが楽しいと思うことをやっています。「紙芝居」と聞くと子どもをイメージされるかもしれませんが、必ずしも子ども向けにはつくっていません。もちろん、子どもに見てもらってもいいんですが。
　先日は新宿ロフトのライブハウスで紙芝居をさせてもらいました。会場としては、絵が見えるくらいの温かい距離感がいいですね。ありがたいことに大きな会場に呼んでいただけたりすると、場合によってはスクリーンを使わせてもらうこともあります。
　全部で20数作品、短くて勢いのあるものから、じっくり聞いていただきたいものまであります。その中から、わたしたちだけのイベントのときは数本を、イベントなどに呼んでいただくときは1、2本を選びます。文楽を紙芝居にしているものもあって、勝手に「紙文楽」と呼んでいます。ほかの紙芝居とは絵柄が違って、より「アート」な感じですが、子どもたちはかえって面白がってくれています。

------（めくった紙を投げる様子から）「空飛ぶ紙芝居」と呼ばれています。
伊舞：べつに「飛ばそう」とか「投げよう」と思っていたわけではないんです（笑）。絵をたくさん見てもらいたくて、「絵の見せ方」に意識が向いていました。たとえば、襖みたいに横に開いてみたり、積み上げていったり。そして、速くめくることで絵が変わっていくんです。速めくりだけではなく、いつの間にか「空飛ぶ」とも呼ばれるようになって、これが一番定着しましたね。

------弁士として心がけておられることはありますか？DJや役者と同じく「声を使う」お仕事ですが、ずいぶんと違いそうです。
伊舞：　最初はアニメの声優のように、「隠れて声を出す」ということを意識していました。でも、演奏や弁士としてのわたしも含め、全体の雰囲気をまとめて楽しんでもらっていることが分かってきて、途中で変わりました。派手なことはしませんが、いまは、影であり共演者でもあるという気持ちです。
　紙芝居ということを特に意識して使い分けているわけではないですが、気持ちのうえでどちらかというとお芝居の仕事に近いですね。作品をしっかり伝えたいな、と。

------全作品の作・演出をリーダー（ピョンキーさん）がされているんですね。
伊舞：　はい、リーダーがすべての紙芝居をつくっています。彼は映画を撮っていたこともあって、絵コンテをきっちりと描くところからスタートするんです。そしてストーリーが仕上がってから絵をいっきに描きます。同時に、セリフの部分が台本になります。それから、トランペッター（クイックLEEゆうたさん）に対して、こんな音がここで欲しい、といったリクエストがでます。トランペッターなんですが、作品によっては、チャンバラの音を鳴らしたり、三味線を弾くこともあります（笑）。あと、ホラ貝なんかもあって、海外でもウケましたね。

------海外では英語で紙芝居をされるわけですが、どのような苦労がありますか？
伊舞：　紙芝居のなかのセリフ自体は変わらないんですが、まず英語に訳す作業がでてきます。そこで、ちょっとしたニュアンスの問題が出てきたりします。
　たとえば、これは日本語での話ですが、『おばあちゃんの木炭バス』という実話をベースにした作品があります。最初は大阪弁でやっていたんですが、じっさいは富山県の氷見の話なので、勉強して現地の方言に変えたんです。すると、ストーリー自体はまったく同じでも、浮かんでくるおばあちゃんの人柄が変わりました。こういうことは英語でもやはりあって、伝える内容は同じでも、表現ひとつでイメージが変わってきます。わたしは言葉も方言も好きなので、こういう部分はとても面白いですね。

------国によってリアクションも違いそうです。
伊舞：　そうですね。「え、そこがおもしろいの？」と驚くこともよくあります。インドではお客さんがとても自由で、好き勝手に喋っていたりするんですね。集中していないのかなと心配しましたが、じつはすごく楽しんでくれていました。映画でもそうらしいですけれど、観ながら喋ったり歌ったり踊ったり、という感じのようです。
　それに比べると、ドイツ、イギリスなんかだと比較的落ち着いて観てもらえます。ヨーロッパでは、日本文化への関心が高いからだとおもいますが、紙芝居の絵だけでも「MANGA」として、とても喜んでもらえました。大正時代くらいの空気感が出たらうれしいなあと袴姿で弁士をしていますが、そういった衣装にも興味をもっていただけます。日本の伝統的なものを勉強するのはもちろんですけれど、こういう新しい試みをみるのも楽しいようです。

------ラジオ番組『伊舞なおみのみんながメダリスト』でも、役者としてのお仕事とつながるコーナーがありますね。
伊舞：　番組は今年で７年目になるんですが、ゆったり喋って音楽をかけて、という昔ながらの構成を軸にしています。名物的なコーナーとして、ひとつはラジオドラマ。最初は夏休みの特別企画だったんですが、喜んでいただけたので、今はほぼ毎週しています。役者をやりながらのDJですし、『丸太町日曜劇場』と題して楽しんでいます。それと、月に一度だけ、番組で生まれたハンドウォーマーズというバンドがリスナーさんからのメッセージに合わせて、放送時間中に応援ソングのような歌をつくって演奏までするという、いわゆる「無茶ぶり」な企画もあります（笑）。

------子どもの頃から創作や演じることが好きでしたか？
伊舞：　小さいときから本を読むのが好きで、最初は話を書きたいと思っていました。でも中学校に文芸部がなくて演劇部に入り、大学までずっと演劇部です。在学中にテレビなどに出たりもしましたが、色々あって一般的な就職をしました。それから結婚して子どもが生まれて、会社をいちどやめないといけなくなったその日に、昔のディレクターから連絡があったんです。「番組構成など裏方を手伝ってほしい」と。それで少し仕事をしているうちに、「ちょっとこれ読んで」みたいな感じでいまの仕事につながっていきました。それからはあっという間ですね。業界に復帰するかどうか、といった感じで身構えてしまっていたら、きっと戻ってこなかったと思います。ご縁です。ちょっとずつ手伝っているうちにやっぱりこの仕事が好きなんだな、と自分で感じました。

------今後のビジョンを教えてください。
伊舞：　あれもこれも、とアグレッシブになっている時期もありました。でもいまは、ドカーンと花を咲かせるよりも、自分の表現方法なんかも含めて、今させてもらっていることを丁寧にしていきたいな、と考えています。もう一度初心にかえって、いろんなひとにちょっとずつ出会いながら、伝えることを、自分のなかでテーマにしたいですね。



2013年3月1日　大阪にて