インタビュー　玉井恵里子　さん

（聞き手・進行　牧尾晴喜）

かわいらしさを持つ大人の空間をテーマに、デザイン性の高い空間やライフスタイルを提案するインテリアデザイナー、玉井恵里子さん。彼女に、最近のプロジェクトや、デザインの世界へ興味を持ったきっかけなどについてうかがった。

-------最近ご発表された空間デザインについてうかがいます。10月末、淀屋橋ガスビルのショールームで『Girls' Kitchen Renovation（ガールズ・キッチン・リノベーション）』の展示がありましたね。
玉井：　『LIVING & DESIGN　すまいと暮らしのリノベーション』シティ会場の一つとして、大阪ガスさんが展示会を主催されたのですが、山納洋さんからご紹介いただいたことがきっかけになり、その会場設計と展示を担当しました。フラムテラスという、大阪ガス本社の1階にある、普段はカフェで利用されている場所が会場でした。そこを全面的にブースにして作りこんだのです。これまでの大阪ガスさんではあまりみられなかったような「ガールズ」なイメージを持ちこんだ感じです。

------どのようなコンセプトでつくられましたか？
玉井：　3つのコンセプトがあり、まずは「ドリームキッチン」。いつか郊外にこんな家・キッチンをつくってみたいというイメージで、樹齢100年を超えるクリの無垢材をテーブルの天板にしています。自然を家に持とう、というコンセプトですね。
　それから、「モバイルワークスペース」。大阪ガスの社員さんと話をしたときに、「キッチンをみながら寝るのは何となく悲しい」というご意見があったのです。そこで、仕切りにもなる、屋台のようなモバイル型キッチンを作りました。
　3つ目は、「Do It Myself ワークショップキッチン」です。女性がワンルームマンションなどの賃貸住宅に住んだとき、釘打ち厳禁、（退去時には）原状復帰という壁にぶつかります。これをデザインで解決していかないといけないということで、ルールに従ってどこまでできるのかを考えました。東急ハンズとホームセンターで買える材料に限定して、マスキングテープで非常にカラフルに仕上げています。

------今年は、日本の「かわいい」雑貨をフランス・パリのマレ地区に持ちこんでの展覧会も開催されました。『l'exposition Kawaii Zakka ?entre kawaii et kawaikunai?（Kawaii Zakka展覧会　～カワイイとカワイクナイの間～）』について教えてください。
玉井：　もともと大阪市が企画・募集をしていた、アーティストの人材交換事業がきっかけです。私たちのタピエスタイルでは、雑貨を制作している作家さんを紹介しているのですが、ちょうど語学が堪能なスタッフ石山暁がいます。そこで、デザインするだけじゃなく、それをサポートするという立場からエントリーして、1位で通ったのです。
　関西にいるアーティストやクリエイター9人の制作した雑貨を展示するという展覧会を、パリのマレ地区で企画しました。わたしは日本にいながら広報などをサポートしましたが、フランスの全国紙『Le Monde』や日本の『装苑』に掲載されたりして一定の経済効果も生むことができましたし、作家さんたちと一緒に「de sign de>」で帰国展もさせていただきました。

------現地では、日本とは違った反応もありましたか？
玉井：　日本だと、「かわいい」の一言だけで、物を見てもらえれば十分ということが多いんですね。語らずとも奥にあるものまで直感的に感じてしまえる民族ということだとおもいます。これに対して、ヨーロッパの人たちはコンセプトを求めるんです。どういう理由でかわいいのか、という明確なロジックが必要になります。哲学のようなものに興味を持たれるので、そういった文章も用意して、広報や説明をしました。パリにはファッションとデザイン専門の副市長がおられるんですが、その副市長も来てくださって、考え方が分かり易くて面白かったと言ってもらえました。ロジックの明快さなども大事なのかな、と改めて感じました。

------デザインの仕事へ進まれたきっかけは何でしたか？
玉井：　わたしは京都生まれなのですが、下宿やゲストハウスをやっていた両親が、外国人のお客さんも非常に好きだったんですね。海外の方が入れ代わり立ち代わりやってくる環境でした。普通の日本家屋だったのですが、その住宅が、来る人によってまったく違うもののようになってしまうんです。たとえ1年しか住んでなくても、ものすごく素敵なお家にして、前よりもきれいにして帰ってしまう。そういう経験から、ひとの暮らしぶりというものに興味を持ちました。
　それと、小さい頃から日本画を習っていたんです。でも、絵ではなかなか食べていけないな、と分かりまして（笑）。「綺麗なものが好き」ということを活かせるような場所を探して、イタリア家具メーカーのアルフレックスに入りました。アルフレックスでインテリアのことを学ばせてもらって、独立してインテリアのコーディネートを手がけるようになりました。そこから声をかけてもらう機会が増えていろいろと広がっていって、インテリア以外のデザインやプロデュースもするようになっていったんです。

------関西の好きなところを教えてください。
玉井：　京都生まれですが、大阪の開放的でラテン系のようなノリが好きで、わたしのマインドは大阪にある気がします。京都は閉鎖的な土地という印象だったのですが、最近は、海外で歴史あるもの、古いものを求められるようになって、京都のよさを再発見しました。自分の拠り所を「京都」と「大阪」で都合よく使い分けてるみたいで嫌、って言われたりすることもあるけれど（笑）、どちらも本当のことなんです。離れた場所で仕事をすることも多いですが、関西には常に会いたい人がいて、人に魅力がある街という気がします。

------今後の活動予定やビジョンを教えてください。
玉井：　近いところでは、東京に本社を置く株式会社イデアインターナショナルと、にんぎょう作家IRIIRI、株式会社タピエの3者が共同開発した『KUCHI-PAKUアニマルスピーカー』が12月上旬に全国発売になる予定です。ハンドメイドの特徴を生かした初のプロダクト商品化プロジェクトで、IRIIRIは展覧会「KAWAII ZAKKA」をきっかけにしパリでも人気を集めています。
　わたしは「ブリコラージュ」とか「ボーダレス」といったことにいつも惹かれています。多くの事に興味がありますが、特に海外の国々の生活文化からインスピレーションを得て学ばせて頂いたことに感謝しています。これからは海外の人々にも「日本の素敵な体験」を通じて、少しずつお礼をしていけたらと思います。具体的には「展覧会」や日本文化に興味を持つクリエイターのサポートでしょうか。
　また、わたしは人々が見過ごしがちな事柄、忘れてしまったものに「あたらしい価値」を見出し魅力的に生まれ変わらせる事ができた時、一番の喜びを感じます。そういったことがデザインに反映できる仕事も多くなってきました。デザイナーとしてはこれからも固まらず「しなやかな」存在でありたいと思っています。



2012年10月20日　大阪にて