インタビュー　studio velocity（栗原健太郎さん+岩月美穂さん）

（聞き手・進行　牧尾晴喜）

ユニークな発想と美しい表現を両立する建築で大きな注目を集める若手建築家ユニット、studio velocity（栗原健太郎さん+岩月美穂さん）。お二人に、最近竣工した建物や建築に対する姿勢についてうかがった。

-------いつも、ユニークな発想と美しい表現を両立している作品が印象的です。たとえば最近竣工した住宅では、『空の見える下階と街のような上階』と、上下のイメージが一般的なものと逆転しています。どのようにして、このデザインにつながりましたか？
栗原：ものごとの成り立ちで重要なのは、異なる価値観の強度とその混ざり方のバランスで、共振するポイントを探ることが、つくるという作業なのではないかと感じているんです。
　この建築の場合はそれが「地面を感じること」と「空が見えること」という2つの要素でした。ふつう、2階建ての1階では真上に空は見えませんし、2階では地面を感じられません。ですが、それらを両立することで今まで以上に快適な積層空間ができるのではないかと考えました。
　一般的には、物事を進めるときには一つの価値観や方針に向かって整理していきますが、そうすると経験による思考の自動化が働きやすくなって、新しい可能性は生まれにくい気がします。ですから空間や環境をつくるときはいつも、両立が難しいと思われる、それぞれに魅力的な価値観を同時に達成しようとしています。そうすることで、つくり手にもストレスがかかる状況をあえて生み出すことになりますが、多様な価値観の間を行ったり来たりして、異なる価値観が相乗効果をもつ瞬間を探していくんです。そうやって思考を前進させようとしています。

------曲線があり、また、上下階の両方で地上と空を感じられる住宅です。生活も、なにか新しいものになりそうですね。
岩月：2階は「街」のようにボックスが建ち並んでいます。男の子と女の子が、ボックスの周りを市街地を巡るようにぐるぐるとおもちゃのカートで乗り回しているので、今では2階は「モナコグランプリ」と呼ばれています（笑）。
　この2階では、天井は吹抜けで高くしながら最高点を視認しにくいような白い円錐型にしています。また、天窓を3ヶ所にとって自然光をとりいれて、上方への広がりを出しました。また、一つ一つのボックスがそれぞれの個室へ繋がっているので、ボックスは家族個人個人の「家」のような存在になり、ボックスのアーチ型の扉はそれぞれの玄関のような雰囲気になっています。

------たとえば以前に竣工している美容室『曲線の小さなワンルーム』（2010年）だと、住宅とちがって、美容室のお客さんなど、施主さん以外のおおくの人たちが建物を使うことになります。設計される際の工夫などもずいぶんと変わりそうですが、いかがでしょうか？
岩月：設計を考えていく出発点としては、住宅が基本としてあります。人が暮らすうえで最低限のスケール感を把握することができるからです。
　以前から公共施設で疑問に思うことがあります。あらためて考えてみると、公共施設は住宅とは違い多くのひとたちが使用するということから施設が巨大になってしまい、大きな視点だけはあるのですが、小さい視点が感じられないということです。美容室や、最近設計中の愛知産業大学の言語・情報共育センターも、1時間や2時間は過ごす場所となりますが、住宅で過ごすときのようなスケール感をできるだけ残していきたいと考えています。
　一人でもたくさんの人達と一緒でも、長くそこに留まりたくなるような空間を目指しています。

------デザインの新しい発想は、建築や身の回りのものごと以外から得られることもありますか？
岩月：私は休みの日は、5歳の子供と一緒に川や海に出かけます。男の子なので虫や魚を捕まえて観察するのがとても好きみたいです。原っぱに行くと子供は元気よく走り回ったり、かと思うとバッタを捕まえるのに夢中になっていたり、少しいくと森があって木の枝で居場所をつくったり、たくさんの発見があります。
　広く大きな空間で走り回り、小さな生物たちと出会う。そんないくつもの可能性のある建築ができたらいいなと考えています。
栗原：ぼくの場合は、他分野で起こっていることを目にしたときに、たまたま自分の仕事でいま考えていたことと共鳴して深く心に残ることが多いです。環境系アーティストの方の仕事であったり、サッカーなどスポーツの試合で組織的にスペースを動かすことであったり、理系ということもあって光や物理現象に関することを見てしまいますね。

------国内メディアだけでなく、海外メディアでの露出も多いですね。同じ建築作品であっても、海外向けでのコンセプトの伝え方など、気をつけておられること、工夫しておられることは？
栗原：国内と海外メディアで伝え方を変えるといったことは特にありませんが、写真を必ず自分で撮るようにしています。写真の専門的な勉強はしたことが無いので、技術的なよい写真の撮り方がわからないのですが、たくさん撮れば中にはきれいな写真があります（笑）。視点や構図をとても重要に考えていて、その視点にカメラをどのように持っていけるのかを考えています。
岩月：そうですね、『montblanc house』や『曲線の小さなワンルーム』の外観の写真は２人で近所の方にお願いして、屋根に登らせていただいて写真をとりました。

------近所の住宅から写真を撮影させてもらうというのは、大変そうですね。
栗原：事情を説明して、運よく「いいよ、撮っていけば」と言ってもらえることもあります。もちろん、断られることもありますが、建築家にはコミュニケーション能力が重要だとおもいますし、積極的にチャレンジしています（笑）。

------2012年8月27日から、ヴェネツィア・ビエンナーレ建築展で『TRACES OF CENTURIES & FUTURE STEPS』展にも出展予定ですね。今年は世界的な建築家のデヴィット・チッパーフィールド氏が総合ディレクターです。見どころは？
岩月：今年度のヴェネツィア・ビエンナーレ建築展の公式プログラムの1つに出展が決まりました。5大陸、26カ国、56人の建築家が出展しますが、あらゆる世代の世界の建築家が集まって世紀の痕跡をたどり、未来につなげていくというコンセプトになっています。
栗原：キュレーターの方と、全体のコンセプトをふまえながら何度も話しあい、スタディを繰り返した結果、いくつかのプロジェクトで、日本の密集した都市における住宅などの設計の考え方を示そうということになりました。
　プライベートな空間をつくりながらも同時に開放性や景色を求めて都市に開いていくとき、建築はどのような形状や構成をとっていけばよいかというような内容です。

------それぞれ、どのような子どもでしたか？何か建築を志すようになるキッカケなどがありましたか？
栗原：小学校や中学校のころ、美術の絵画や書道で学年代表にたまたま選ばれ、市内展に出展しました。いま思えば、それがきっかけで表現することに興味を持ったんでしょうね。理系に進んだ後、それを活かせる学科を探したところ建築に行きつきました。武蔵野美術大学と工学院大学工学部から合格をもらい、大変悩みましたが、工学部の建築学科を選択しました。
岩月：わたしはこどものころから水彩画で空を描くのが好きでした。白色を使わない、水で薄めた色の重なりの透明感が好きで、いまでも空間のイメージドローイングで水彩を使ったりしています。
　また小学校のころからバスケットボールをやっていましたが、ガードというポジションでパスをだす役目だったので、相手チームの選手もふくめ全員が28ｍ×15ｍのコートのどこにいるのかを常に把握しながら、相手の裏を突くアイデアが求められていました。そのときから予想を超えていくアイデアを考えることがとても好きで、実戦でそれが実現されたときの爽快感に動かされていたのだと思います。建築でもこれまでそういう体験をたくさんしてこられましたし、これからもできればいいなと思っています。
　じつは大学からバスケット推薦のお話もいただいたのですが、そのとき初めてスポーツか建築のどちらを優先すればいいのかという問題になり、迷った末に、理系だったことと生涯にわたって成長していけるだろうという理由から、最終的には建築を選びました。

------それぞれ、建築以外の道との迷いもあったかとおもいますが、建築に縁があったんですね。
栗原：そうですね、何の仕事でもそうだと思うんですが、どういうことが面白いかと考えれば、人間が何かを考えて、生活のなかで何かを感じ、感動する、といったことですよね。それはスポーツでも音楽でも同じじゃないかなという気がします。ぼくたちの場合は、それがたまたま建築という世界を出発点として、何ができるのかを考えているのです。

------お二人が拠点とされている東海エリアと関西は比較的近いですが、もしあれば関西で好きな場所などを教えてください。
栗原：毎年ではないのですが梅田や難波、また、巡回展や建築見学などで他のエリアなど、関西は何回か訪れています。道頓堀の今はなきKPOキリンプラザ大阪に何年か前キリンアートプロジェクトを見に行ったこともありました。一番記憶に残っている建物は司馬遼太郎記念館です。安藤さんの設計もさることながら司馬遼太郎ファンなので大変感動しました。
岩月：私も司馬遼太郎記念館には感銘を受けました。大阪は大都市にも関わらず観光できる場所もしっかりとあって、とてもにぎやかな街なので大好きです。

------今後のビジョンや直近のイベントなどを教えてください。
栗原：空間を構想する方法は、自分がその空間を体験する側に立ってイメージすることしかないと思っています。だからこそ、できるだけ自分以外のひととも共有できる客観的な感覚を持っていたいですね。それは、三重大学でさせてもらったレクチャーのタイトルでもあるんですが、「ぼくたちのリアルはどこにあるのか？」ということだと思います。創作活動は自分の世界だけでは成立しえない、他者との関わりがあってはじめて成り立っていくものなので、そのような「いま多くの人と共有できる（と信じられる）もの」は何なのかを考えることはとても重要ですよね。お客さんの意見はもちろんですが、事務所内でもスタッフ全員の感覚や意見も確かめながらそれをさらに分析して進めています。
岩月：「植物の生態系が環境によってかたちを変えるように建築をつくる」展をはじめ、7月末から8月上旬に開催されるレクチャーや展示会があります。みなさまお時間がございましたらぜひお立ち寄りください。



2012年7月4日　大阪にて