インタビュー　小林エリカ　氏

（聞き手・進行　牧尾晴喜）

力強い画風のイラストレーションや反戦思想をつづった著作など幅広い活動で注目を集める作家、小林エリカ氏。彼女に、アンネ・フランクに関連する新著や、創作に対する姿勢についてうかがった。

------新著『親愛なるキティーたちへ 』（発行：リトルモア）についてうかがいます。小林さんは、『アンネの日記』と、アンネと同じ年に生まれた小林司さんの日記を手に、旅先での日々を綴られました。3つの日記によって、時間軸、人物の視点、場所が複雑にからみあう内容の本となっています。とくにアンネ・フランクの足取りを死から生へとたどっておられることで各エピソードがより複雑に交錯していますが、なぜ逆の順にたどられたのでしょうか？
小林：　旅を始める前は、アンネが死んでしまった収容所が最後の目的地だと暗い気持ちになっちゃう、というくらいの軽い気持ちで、アンネの足どりをさかのぼるルートで旅することを決めました。実際に時間軸をさかのぼって気づいたのは、収容所からひとつずつ遡っていくと、「そうならなかった可能性」がいろいろと見えてくることでした。たとえば、「アムステルダムに隠れずアメリカに逃げていたら」あるいは「戦争が早く終わっていれば」さらには「そもそもナチスが政権を取らなければ」といったことです。
　時間をいったりきたりする旅で、旅もたまたま父（小林司）の誕生日と同じ月からはじまりました。同じ日付の日記を読みながら旅をしていくだけですが、自然とその場所や都市につながっていきました。日記に導かれる感じで背景に気づかせてもらえました。

------『親愛なるキティーたちへ』のなかでは、たとえば、トイレで化粧を直してスニーカーをブーツに履き替えてカフェへ行く、といったカジュアルな描写もあり、これがシリアスなテーマとのいいバランスを保っている気がします。
小林：　たとえば肌があれていることが気になればそれを素直に日記に書き記しました。今回の旅では収容所などの場所が場所だけに、シリアスに旅をするつもりだったけれど、やはり自分の日常が同時にあるんですよね。それをそのまま書きとめました。
　父の日記を読んでいると、戦争で大変なのに青春の悩みや家族の日常的なことが差しはさまれていることに驚かされます。

------個々人の唯一性を示すものとして「名前」に関連するエピソードがいくつかあります。
小林：　名前の重さをすごく感じました。強制収容所をまわったときに、死んでしまった人たちの名前もわからず、モニュメントにすぎないようなお墓がある一方、積まれたカバンには克明に持ち主の住所や名前が記されていました。それは、ひとつひとつが自分の手元に帰ってくるように書かれていたんです。そういう光景をみると、名前について考えざるをえなかったですね。
　アンネ・フランクは各日記の最後に『アンネより（Je Anne）』とサインしていましたが、私の父も大事な日記のあとには自分の名前をサインしていたんです。名前についてはいまも考えています。

------子どもの頃から作家やアーティストになることに興味がありましたか？
小林：　子どものころから作家かジャーナリストになりたいという強い思いがありました。『アンネの日記』を大人になって読み返して気づいたんですが、日記に書かれていたことを自分でも気づかないうちに真似していたんですね。私はアンネ・フランクより年下のときに『アンネの日記』を読んでいたから、あこがれのお姉さんのように感じていました。アンネ・フランクは、書くことで困難や不条理を乗り越えたいという意志をもっていました。そんな女の子が素敵だとおもって、私も作家かジャーナリストになりたいとずっと思っていました。

------反戦に関連するプロジェクトも多いですね。
小林：　大人になるまでは、戦場ジャーナリストになるつもりでいました。でも色々調べてみると、「戦場はどこ？」というのがわからなくなってきました。もちろん、アフガニスタンやイラクが実際の「戦場」だったりしますが、もっともっとたくさんの戦場がある。もしかすると、「戦場」というのは遠い場所のことだけではなく、日本のこと、自分の身の回りのことから考えはじめなければ、なにもわからないのかもしれない、と思いながら、今に至ります。

------戦争というのは「身近なこと」として考えてみるのが難しいテーマですよね。
小林：　『空爆の日に会いましょう』のプロジェクトのときもそうだったんですが、最初は皆すごくその話をするんです。最初の一か月くらいは、「空爆だ！大変だ！」と。でも、３、４ヶ月も経つとみんな忘れてしまうんですよね。でも本当は人は死に続けているし、状況は変わっていない。もしかするといまの原発のことについてもそうかもしれない。そして、これは自分にも言えることなんですが。
　そんな時、何もなかったように暮らし続けるんじゃなくて、せめてそういった事実を考えつづけたりすることをできないかとおもっています。

------言葉やコミュニケーションというのも、小林さんのなかでひとつのテーマになっているとおもいます。たとえば、「エスペラント語」の実践や普及の活動もされていますね。
小林：　わたしがエスペラントに胸を打たれたのは、100年以上も前に「自分にも相手にも中立的な言葉」を持ちたいと考え、それを実際に作ったひと、学んだひとがいて、それを学び続けている人がいて、今に至ることです。わたし自身はまだすごく喋れるわけではないですが、そういう気持ちを持ちたいですし、意志を持っていることを表明したいです。もちろん英語も好きだし、中国語などいろいろな言葉を勉強したいとおもっています。でも、力を持っている言葉とか、たとえば経済的に強い言葉だけじゃなく、もっと違う言葉も自分で学びたいと思います。そういう気持ちを大切にしたいですね。

------さまざまなプロジェクトで長期の旅や海外での生活をされています。プロジェクトが長くなってくると日常が旅に、そして旅が日常になってくるような気がしますが、そのあたりのバランスはいかがですか？
小林：　個人的には、すごく遠くに行くだけが旅ではなくて、ベッドのなかでも旅ができると考えているんです。一日一日が旅の気持ちですね。アンネ・フランクの足取りをたどったときも空間的な距離を移動していますが、むしろ時間を旅しているような気分がつよかったです。父やアンネ・フランクの日記を読んでいたこともあるし、それぞれの場所には過去があり、その場所と一緒に時間を旅しているような。わたしはいま東京に住んでいますが、部屋のなかでもふっとそういう気持ちになることがあります。

------東京・アート・はちみつをキーワードにした『LIBRO por MIELO（リブロ・ポル・ミエーロ）』を展開されています。このプロジェクトについて教えてください。
小林：　クヴィーナ（kvina）というアトリエを、写真家、イラストレーター、デザイナーと一緒に4人でしていて、そこでトライリンガル（日本語・英語・エスペラント語）のセルフパブリッシング・シリーズの活動をしています。その一環なんです。
　『LIBRO por MIELO』は『はちみつのための本』という意味で、このアトリエ以外からも参加者がいて、10人くらいで一緒にやっています。東京で養蜂をやっている私たちと同じくらいの年齢の女性がいて、蜂蜜をいただいたら、サクラから採った蜂蜜、ミカンから採った蜂蜜、とひとつずつ味が違ったんです。蜂蜜ってその場所でそのときにしか採れないし、味もそれぞれ違います。花や時期といった瞬間をすごくとどめるものだと、メンバー全員が感動しました。そこでもっと勉強しようということで、ハチや環境について勉強するワークショップ・シリーズをしています。映像作家は映像、写真家は写真、といった感じで、わたしはガールズ養蜂漫画。どうやって養蜂するかを、ことこまかに漫画にしています（笑）。ほかには、ハチは巣箱から1～2キロくらいの範囲の花から蜜を採ってまわるんですが、実際にその場所をまわるツアーなども。

------雑誌などでイラストも手がけておられますが、たとえばファッション雑誌向け、新聞向けなど、掲載する媒体で違うタッチになったりしますか？
小林：　描き分けたりできるほど器用じゃないんです（笑）。でも、掲載してもらう場所に一番合うようなものが描けたらいいなあといつもおもっています。挿絵的なイラストだったりすると、文章からうけた印象で絵が変わってきたりもしますね。

------今後のビジョンは？
小林：　アンネ・フランクのプロジェクトでは2009年に現地に行って、その次の2010年のまったく同じ時期には中目黒のまさに隠れ家のような場所で展示をさせていただきました。今年は同じ時期に渋谷パルコのロゴスギャラリーで展示をさせていただいています。二年前、昨年、今年、と旅を振り返ったり今後を考えたりしていると、まだ具体的な予定があるわけではないんですが、来年はアンネ・フランクが実際に行った場所、オランダ、ドイツ、ポーランドで同じ時期に展示ができたらいいなとおもっています。



2011年5月20日　東京にて