インタビュー　押尾コータロー　氏

（聞き手・進行　牧尾晴喜）

技巧的な奏法にポップな感覚を取り入れることで、独自のスタイルを築いているギタリスト、押尾コータロー氏。彼に、演奏やライブに対する姿勢、今後の目標についてうかがった。

------中国でのコンサート・ツアーを終えられたところですね。いかがでしたか？
押尾：　今回はコンサート・ツアーというよりは、ギタークリニック・ツアーとして、中国のギター少年少女に会いに行ってきたという感じです。初めての中国だったんですが、想像していたよりも多くの人が待っていてくれました。アジアは比較的近いですが、すぐに会える距離ではないから、昨年の韓国でも、今年の中国でもファンの皆さんの盛り上がりはすごいんです。本当に熱い想いが伝わってきて嬉しかったです。

------海外といえば、デビュー後すぐに連続出場された、スイスのモントルー・ジャズ・フェスティバルのときはどうでしたか？
押尾：　その土地の音楽、ルーツ・ミュージックというのがあるんですね。たとえば、モントルーであればブルース。これが弾けないと話にならないという感じでした。僕は、あまり得意な方じゃないけれど、ブルースセッションで「よしよし」と認めてもらえた感じでしたね。たとえば、アメリカであれば、カントリーが弾けたら仲間に入れてもらえるというように。参加する気があるのかどうか、ということを試されている気がします。

------演奏の会場について。ライブをしやすい会場、しづらい会場は？
押尾：　たぶん、50～100人規模の会場が、近いという意味ではいいのかもしれません。お互い顔を見ながらという感じ。あと、500人ぐらいのホールもゆったり見てもらえるし、音響的にもいいと思います。ただ、それだけではなくて、照明を使って演出したり、アコースティックギター１本だけれど、ロックバンドみたいに大きな会場でもできるようなシステムも確立させたいと思っているんです。音響システムを組む前提で考えると、生音がよく響くように設計されているクラシックホールは、やりづらい場合があります。

------ライブで演奏予定だった曲を、アドリブで変えることはありますか？
押尾：　インディーズのときは、よくありました。むしろそれが楽しかったですね。でも最近は曲を急に変えるとスタッフ（特に照明オペレーター）が困るので、極端なことはできないんですが、生のライブの良さでもあるので、あらかじめ構成がフリーな曲も入れておくとか、イントロを変えてみるとか、その時の気分でやったりはしますね。


------TVのバラエティ番組や情報番組にご出演の際に、その場で演奏されることもありますね。ライブ以外の場で演奏するのはどうですか？
押尾：　ギターインストルメンタルを聴いたことのない方にも「いい音楽を聴けた」と、楽しんでもらえるように頑張りますね。そこから知ってくれる場合も多いんですよ。

------たまたま拝見した番組ではヴァイオリンの葉加瀬太郎さんとセッションしていましたが、セッションしづらい楽器というのはありますか？
押尾：　ギターデュオとのセッションかな。ギター2本でできあがっているところにもう1本入れることになるので難しいけど、うまくハマると、めちゃ気持ちいい。ピアノも音域の関係でわりと難しいところがありますね。でも、結局はお互いの気持ちじゃないかなと思います。

------地元である大阪はどうですか？
押尾：　大阪はボケとツッコミが面倒くさい街ですよね（笑）。でも、そう思いながら、そのボケやツッコミを探している自分がいる、という感じです。大阪以外でライブをした時に、いつも通りに曲間でMCをしていると「そんなに喋るんなら、もっと演奏してください」と真剣にいわれたことがあるんです（笑）。逆に大阪では、演奏が上手くても「おもろないな」という一言で終わるところもある。もちろんギターが上手くないと駄目だけれど、気持ちっていうか、ヒューマンなところを求めてくる土地柄だと思います。僕は、ここで育ててもらったんやなと思いますね。

------演奏したい音楽と求められる音楽に違いがあったらどうしますか？
押尾：　デビューの頃には「こうしたらもっと売れる」と強制されるようなことはなかったですね。ぼくは34歳のときに、いわゆる遅咲きでデビューしました。だから、その時点で自分のスタイルもできていたし、まわりの関係者からの「妙な期待」はなかったので、自由にさせてもらいました。

------メジャーデビューの時も、とくにそういう条件はなかったんですね。
押尾：　そうですね。僕のスタイルそのままでいいということでした。逆に僕から、メジャー契約のときにお願いした条件はひとつだけです。インディーズ時代から一緒にやってきた大阪のレコーディングエンジニアをつけたいと言ったんです。そういうのはわりと珍しかったみたいで、「世間知らずだなあ」だとか「東京にはもっとすごいエンジニアがたくさんいるのに」とか言われたりもしました。なんとか頼んで、「1回目だけは」ということで認めてもらいました。そうなると、そのエンジニアの彼も必死ですよ（笑）。まあ、その頑張りが認められて、その後も彼にエンジニアとして頼むことになりました。


------演奏以外の部分、たとえば選曲やパフォーマンスについてはどうですか。
押尾：　そもそもデビュー前は「インストルメンタルなんか絶対に売れない」と言われまくっていました。そう言われると悔しいから、どうやったらギターインストでたくさんの人に聴いてもらえるかをすごく考えたんです。
　　選曲では、お客さんの目線にもなって、楽しんでもらえるものを探しました。オリジナル曲だけでなく、パルナスのCMテーマ曲や、ウルトラマンのテーマなんかも弾いていましたね（笑）。もちろん、自分が演奏したいと思うことが基本ですけど。
　　立って演奏することや、トリッキーなフレーズを入れるようにアレンジを工夫することも、聴くだけではなく、見ていても楽しいライブにするために、いろいろ考えましたね。

------今後の目標や方向性について教えてください。
押尾：　最初にチャンスをくれたのは関西のラジオ局、FM802のヒロ寺平さんでした。ヒロさんがラジオでぼくのインスト曲をかけてくれたから今の僕があると思っています。ヒロさんをはじめ、地元大阪で応援し続けてくれる人がいる。その絆が全国につながって今の僕を支えてくれてるんです。
　　デビューから言うと来年で10周年目に入るのですが、この絆をこれからも繋げていくためにも、国内外問わず、まだ行ったことのない場所へもギターを担いで行ってみたいです。
　　僕にできることはギターを弾き続けること。これまでお世話になってきた場所を盛り上げて、新たに切り拓いていくパワーをもっと出していきたいですね。10代、20代の素晴らしいギタリストもたくさん出てきているので、次の世代のためにも、今の僕ができることを少しずつでもやっていきたい。そして、夢を持ち続けることの大切さを伝えていきたいです。
　　

2010年6月4日　大阪にて